蒼川夜雨

【OOR杂志翻译】DrumMagazine Mar, 2015 Tomoya专访 （2）

图源： @minamiyoru 

翻译/校对：Hoshino

这个Part太专业了，大概会有各种各样的问题……

翻得痛并快乐着，为了理解内容有几首曲子loop了很多次，到后面耳朵里只听得到鼓点了。希望大家看完之后也能换一种角度再听一听35专XD

传送门：Part1 Part3

总而言之是享受的事

这一点在美国亲身感受了

 

——这里开始想就《35xxxv》详细提问了。这次包括采样和效果在内，声音的表现多姿多彩呢。是说用声音来表现着展开吗……

——是这样呢。在日本录音的时候，也想过要用过加效果的东西来表现想要表现的东西，但是只靠我们自己来做的话还是有极限的。以John为首的外国制作人和录音师在那方面（关于效果）都有着很多想法，我想我们做成了令人满意的声音也包含了那一部分在内。我觉得乐队的方向性方面也发生了大的骤变哦，和前一张专辑比起来。乐队之外的声音也有所增加，与之对应的，鼓的成分反而变得简单了。

 

——取材的时候我尝试挑战了翻奏，虽说简单，但是留下深刻印象的乐句很多呢。

——谢谢（笑）。

 

——比如说第二首曲子《Take me to the top》，我觉得鼓的亮点在于和吉他惊人地结合的踏板动作。

——外国人十分重视吉他的riff和低音鼓的关系性呀。这首曲子吉他的切分特别多……是首弱拍上一强一弱的曲子，鼓就特别直接地“咚、哒”这样配合节奏。我觉得这样配合地很好，感觉变得很不错。曲子中间稍稍变了调，速度也变慢了，这里是制作人的主意，我心里觉得这个变化的关口是超级集中的要点，在live上演奏的时候这里也变得重要了呢。然后，从那段慢节奏的鼓开始，后半部分加入人声之后就加速了，这里的切换有个性，是我中意的部分呢。

 

——感觉到A段旋律里激烈的四拍子鼓点的律动受到了外国鼓手的影响，这首曲子是什么时候录音的呢？

——实际上这首曲子是在横滨体育馆的live结束的时候一边即兴合奏练习着一边写出来的。经历了录音和live，感觉和年初相比的话对鼓的处理手法稍微变化了，所以也说不定打出了那种感觉。

 

——《Cry out》的副歌的打击感渐进变化的地方给人留下了深刻印象。是思考着什么演奏着那样推进展开的场面的呢？

——果然还是旋律……是歌声啊。我觉得别人经常听的话就能让他们听懂，就打成了意识到歌的打击声。这首曲子我个人觉得是翻奏起来会有意思的一首。特别是A段旋律的踩镲部分，和《The Beginning》有稍微相似的部分。改变了低音鼓的演奏，进一步试着形成了自己的习惯。

 

——《Suddenly》的2A段旋律里出现了细腻的踩镲乐句呢。

——有的呢（笑）。我想读了之前的Drum Magazine的采访的人就明白，我喜欢在2A段习惯性地这么做（笑）。这首曲子是和我们在日本共事的编曲akkin一起制作的曲子，akkin也来到美国，呼吸着同样的空气一起制作了这首歌。所以这首歌表现出的有akkin风格的部分，也有美国风格的部分。

 

——鼓的亮点的话，我觉得果然还是在进最后一段副歌之前的连打的加花，Tomoya觉得如何呢？

——那是感情变得最露骨的地方呀。那段连打是为了接下来的大声鼓点而打的，希望翻奏的人能够以特别大的幅度去打。我也在live上抱着暴露感情的心态打了鼓，希望大家也以准备赌上性命的心态去打。

 

——《Mighty Long Fall》的基本节奏是最大的翻奏亮点呢。

——这就是刚刚说到的在“精神和时间的房间”制作的曲子，最开始是完全不同的曲子，根据John 的想法，曲调和鼓都发生了骤变呢。基本的打击并不是一直不变的，加入了叠音镲的镲心和水镲的声音，稍微有点改变。我觉得感觉会变得很有趣。副歌里也有用踩镲打出16分音符的细碎声音，这里的小军鼓也稍稍有跳跃的感觉，第二段副歌后半尽情地描绘了冲突感的场面！

 

——《Heartache》是首抒情曲，在以前的采访里Tomoya说过“不擅长抒情曲”，但感觉以仿佛包裹住全曲的大声打击将曲子的世界观表现出来了。

——真的吗？这首曲子是和Arnold（Lanni）一起制作的，说在鼓的设置上花了10个小时的人就是这位（笑）。根据他的想法，这首曲子的低音鼓部分是用电子鼓录制的。似乎是为了让底鼓声音更加分离而经常使用的方法，这一点很新鲜呢。

 

——我认为在慢速的抒情曲里，如何感觉“间隙”成为了要点。Tomoya是如何去捕捉“间隙”的呢？

——果然还是歌声吧。尤其是，Arnold是个很重视歌声的人，给了我像是“这里的旋律是这样走的，所以你这么打吧”这样的建议。第一段曲子结束之后也加入了小军鼓滚奏，有意识到要如何与周围的声音调和呢。

 

——下一首《Memories》总而言之速度很快呢。

——确实是专辑里能争一、二名的快速，打起来大概也是动作要得最多的。常有小军鼓的连打呢。

 

——在翻奏方面如果有要点的话请告诉我吧。

——速度确实是很快，我觉得打起来会有意思。小军鼓也有像是错拍打的处理，A段旋律也充满了加花。但是因为并没有打成特别奇怪的样子，所以首先是要精确地打出16分音符连打呢。

 

——《Decision》的副歌的低音鼓连打给人冲击很大呢。

——是的。在我心目里《Decision》有种“The·国外的打击感”这样的印象，基本上来说很简单。那之中的关键，我想就是在于那段低音鼓连打，而这是Taka的主意。像是有着明确的印象呢。虽然是简单的低音鼓连打，但是要打出恰如其分的律动却是相当难的。节拍抢先或者之后都是不行的。这段连打的要求很高。

 

——第11首《One by One》的副歌结束之后出现了“咚铛铛、咚铛铛~”的三拍子乐句，这是Tomoya的得意技能呢。不知怎的安心了（笑）。

——（笑）。我觉得那段三拍子乐句和吉他以及人声是精密配合的，所以翻奏的时候我想试着意识到那一点会很好。然后，这首曲子在我心目中的亮点是A段旋律里击打筒鼓边缘的地方呢。

 

——那个“咔哒”的声音是筒鼓边缘的声音呢。（请用耳机仔细听0:30-0:46处的右声道。——译者注）

——这也是John的主意，迄今为止我从没打过，试着打了之后觉得“好帅！”（笑）。实际上，我看了外国的鼓手之后会觉得好帅，就是因为他们这些不露声色的地方哦。但是在关键的地方不会显得加入得很突然吗？所以，又试着在那个声音上加上了效果。说起《One by One》的话，副歌结束之后的小军鼓和低音鼓也是，最开始有一点电子感，到了最后一段副歌结束的时候全部都像是本来的音色了。这样的变化也在之后的后期处理中加入了。想着也有这样的方法啊。无论哪位制作人，都有着丰富的为了引出可能性的想法，所以我很开心。

 

——我觉得下一曲《Stuck in the middle》前奏的架子鼓solo果然是很值得听的地方。

——我觉得这首曲子是意识着live来组织结构，从鼓的打击开始制作完成的。因为这一点所以成了“试着让脑海里的旋律从鼓开始进行吧”这样的套路。实际上我们在Warped Tour上表演了这首，气氛炒得很热呢。也有周围的人说“好帅！”，反响也很好。

 

——然后是最后一曲《Fight the night》，我被副歌的筒鼓三连击乐句给帅到了！

——这是和叫做Jude Cole的制作人一起制作的，demo的时候就很壮大，最后我觉得做出了相称的曲子。是最好建立曲子印象的一首呢。虽然加入了很多打击乐器的声音，但那些都是自己来完成的。虽然John作为制作人很随性，但Jude就会在录音室里给我准备一排的打击乐器。我想是为了在好的意义上制造出模拟感呢。

 

——我想憧憬着Tomoya 的鼓的年轻鼓手很多，如果要给他们建议的话，会给什么样的建议呢？

——建议啊……回头想想的话，我把喜欢乐队这件事想得很重要呢。因为很喜欢ONE OK ROCK（笑）。但是我想这份心情很重要。和尊敬的成员朝着同一个方向，尽百分百的力量开live或者作曲，这些迄今为止的经验成为了很大的力量，而且我觉得如果没有在ONE OKROCK打鼓的话，我是不会形成像现在的打鼓风格的呢。可能是说先有乐队才有鼓手吧。所以我能说的就是，找到和自己合得来、认真地一起做事的伙伴，一起向着目标全力前进。我想这些作为鼓手绝对是宝贵的财富。

 

——“为了乐队”这件事成为了动力呢。

——果然有很多受到成员影响的事情呢。与鼓相关也是，可能比见到或听到其他的鼓手给我的影响还要大。跟乐队的关系紧密到这种程度，而且亲密无间地联系在一起的这样的关系很重要。根据这一点，连打鼓风格都是会发生变化的。乐队的存在果然十分重要。还有一点能说的就是，尽情地享受着去做。尤其是live，我觉得绝对是享受着去完成会更好。当然心情波动是会有的，但是享受着去做的话我觉得演奏会变好，最后打鼓的技术也不断进步，总之是享受的事情。自身一直是这样做的，去年去了美国之后重新地实际感受到了这一点呢。