蒼川夜雨

【OOR杂志翻译】DrumMagazine Mar, 2015 Tomoya专访 （3）

图源： @minamiyoru 

翻译：Hoshino

完结撒花！

想了一下还是不标校对了，毕竟我都是自问自答，实在算不上什么校对……

这一部分翻得有点急也有点混乱orz像是为什么鼓会有riff之类的，各种各样的小问题……好想找个懂乐器又懂日语的大腿抱一抱……

翻的时候发现了前面两个部分的一些错误，之后会做出修改。大概这个部分以后也会改

从阿贵到良太我感觉语言能力像是从N1以上跳到了N3以下，大表哥：冷漠.jpg

传送门：Part1 Part2

Message from “Brotherhood”

乐队成员述说的，Tomoya的“真实面目”

 

在此对共同进行活动的ONE OK ROCK的成员进行了关于Tomoya的采访。他们各自述说了从Tomoya的鼓里感受到的魅力，以及他的为人。从成员的话语，应该能够看到Tomoya对于ONE OK ROCK起到的作用。

 

Taka[vocal]

我希望他是乐队中完美的存在

所以只对Tomoya要求做到完美

Tomoya的鼓是ONE OK ROCK里最重要的要素呢。我自己在演奏之中作为基准的就是Tomoya的鼓。与其说是吉他呀贝斯的话不如说是鼓。鼓这种东西是用身体来鸣响的乐器，在鼓的律动和力量感，以及打击音上，弄虚作假是行不通的。我们的乐队没有用触发器，重视原汁原味的声音。在这种意义上，他的力量感和细腻，以及准确地不乱节奏连续打击的紧密，果然对于我们的乐队来说是不可欠缺的。

我是最喜欢鼓的哦。打鼓听鼓都喜欢，作曲的时候鼓也是最为中心的。也有很多次我提议说加花的话这样会不会更好一些。我是往简单方向走的类型，所以很重视能观局部的加花和力量感。在吉他手弹出强音的时机方面，我也有对Tomoya说过“打击的时间更加延后一点”呢。虽然是一味地踩准节拍器，以前可以说是踩节拍器踩得太准了，以至于没有人演奏的感觉吧，但是在演奏抒情曲和纯音乐的时候，我个人是觉得有不谐调的感觉的。所以，我一直希望Tomoya打出更具有“歌唱性”的鼓。（因为这一点提出了希望Tomoya打击的时间更加延后一点的意见，是这个意思吗？）……对。和对Toru（g）以及Ryota（b）的心情不一样，我只对Tomoya要求做到完美。我希望他是乐队中完美的存在。这些我也经常对他本人说。

当然，我不是鼓手，对于演奏方面没什么能说的，但是想法是希望鼓是听起来最帅的。为了这一点，也听了很多CD进行了研究，果然律动方面常常让人说起呢。因为我对他追求完美，所以我想从现在开始更加要对他提出要求。我觉得虽然现阶段接近100分，但是他自己本身就是刻苦的人，在任何状况下都绝对会努力的。Toru的话，一直维持在稍高于平均分的水平继续下去也很了不起，但是Tomoya是个讨厌输的人，不会满足于平均分以上这种水平。性格上我和他有相似的地方，所以我想我理解那样的Tomoya内心隐藏的部分呢。

（关于Tomoya的演奏，有什么印象深刻的趣事吗？）……一次，我对他说“要不试试在泳池里挥鼓棒”？我对外国鼓手的印象是动作从容，而不会像日本人一样快速地活动。而相应的，一次打击里包含的力量很大，音符强弱的变动也很大。日本人的话，从一首曲子开始到结束，打击是均等的，而且在有强弱起伏的同时又具有敏捷性，我认为这是日本人的特征。总体上来看这一点也很好，但是在想要吸收美国音乐的时候，对于Tomoya来说，一次打击的重要性之类的，以及要更加简化riff，充分使用身体，这些方面都考虑过。反过来说，Tomoya手腕的活动也很快，也能完美地完成声音紧凑的加花。正因为如此，才有大胆尝试着培养放迟动作的感觉的打算。这样的话在美国也曾经说过。（请对Tomoya说出想说的话！）……希望他不要掉进人生的陷阱。仅此而已。因为Tomoya会很容易就掉进去（笑）。真的不希望他掉进去。Tomoya不在了的话乐队也没办法成立，所以唯独希望他避开人生的陷阱。

 

 

Ryota[bass]

从初次相遇的时候感觉上就合得来

无法思考Tomoya之外的鼓

我觉得，Tomoya的魅力是看到了就能明白的呢。那种厉害之处。因为我在排练也好，平常也好，时常都是只能配合着鼓的。可以说演奏起来相当的开心。什么都能做到，合节拍之类的也是，Tomoya稍微打一下就很帅，我觉得魅力是看了能懂的。觉得真的是很厉害的鼓手。虽然一——直看他打鼓，但是不论何时看，大家都觉得果然“好厉害啊”（笑）。各位制作人对于Tomoya，也评价说“真的很厉害”。一起在许多的国家巡回，在各种环境之下……就算在最差的环境下演出，我因为一直看着Tomoya，所以就算几乎听不到声音，也能明白什么呢。就算出现问题，看到他的脸的话……出现问题的时候，首先Toru会看向Tomoya哦。然后，我也看过去，心里想着“怎么办……？”，但是又可以说在某一点上相互明白着对方。也许是在某个时间点上相互都能这么想吧。因为每次都看着他的演奏，所以就知道这家伙会怎样应对。从某个时期开始明白到了这一点，问题也变得不可怕了，可以这么说。可能是我掌握了他演奏的感觉和习惯吧。因为就这样一直一起演奏着。不知道其他的鼓手怎样，但是Tomoya的话我就懂。即便是两个人在配合，然而想着“在曲子的这里加点什么吧”的时候，相互都中意的地方是一样的。在演奏着的时候，下一段展开，又或者是和弦变化的时机，我们想的也一样。虽然用语言没法表达，但是就是领会到了什么的那种感觉。

（请告诉我在《35xxxv》里对Tomoya的鼓印象最深刻的曲子和理由。）……我特别喜欢《One by One》的鼓。录音的顺序上最先合作的是John（Feldmann），看着那录音的场景，律动呀加花呀乐句呀，都超帅。虽然所有曲子都很帅，但是连我都想要翻奏《One by One》了（笑）。

Tomoya对于我来说是不可欠缺的存在呢。初次相遇的时候开始，感觉上就合得来哦。所以无法思考Tomoya之外的鼓呢。成长方面也好，作为一个人也好。玩的时候也是这样，私人时间上也是像笨蛋一样在一起（笑）。因为他的全部我都了解，年龄上也有哥哥的感觉，在有温和方面的同时，对音乐又很严厉。对自己来说是离我最近的给予我刺激的存在呢。

 

Toru[guitar]

会有“鼓和吉他难道不是在

看不见的地方相互连结着的吗”的感觉

虽然Tomoya打的乐句很纤细，有种阿宅感（笑），但却是能将那样的乐句激进地打出来的鼓手哦。我觉得只是阿宅感的鼓手的话有很多，但能将其打出摇滚感的就几乎没有了。特别是在日本人中。反而印象里海外的话激进型的鼓手很多呢。所以说他能让这一点和日本人独有的阿宅风格的部分共存，我觉得很厉害。这一点我在看着这次的许许多多的巡演的时候就想到了。从海外鼓手那里偷来的只有律动。ONE OKROCK也正在向那种曲调变化，所以更加能看到这种变化。当然成员们都在变化着，但是Tomoya无论去到那里的现场都能灵活地应对，也一直在追求着更进一步的自己。刚开始的时候是个虽然技术很好但欠缺新鲜感的鼓手，但能够感觉到他渐渐地变成了通过激进性打出律动的鼓手。这种成长或许是他看过各种各样的乐队的影响吧。但是，从某种意义上来说，他最开始就能够打出各种各样的东西，所以感觉不是产生了新的乐句，而是一个一个更加深化呢。

（在ONE OK ROCK里Toru和Tomoya的关系用语言来描述的话是怎样的呢？）……真是个难问题呢（笑）。我觉得有着和吉他相近的部分。我在弹木吉他的时候会带着像是打鼓的感觉去弹，所以从Tomoya那里得到了很多意见。弹电吉他的时候，他也会问“那个乐句是怎么弹的？”从而改变自己的演奏模式，所以在这些部分上感觉像是融为了一体。所以虽然不是很好懂，但会有“鼓和吉他难道不是在看不见的地方相互连结着的吗”的感觉。

（请告诉我在《35xxxv》里对Tomoya的鼓印象最深刻的曲子和理由。）……在《Take me to the top》的间奏里全部的乐器协调共处的地方，感觉至今为止都没有这么做过。觉得那个地方很新鲜。

（全文完）